Vị thuyền trưởng đam mê hội họa

Đam mê nghệ thuật, có thể ngồi hàng giờ để ghi lại những khoảnh khắc đẹp của cuộc sống, Võ Hoàng Nhựt quyết từ bỏ công việc có thu nhập cao để gắn đời mình vào hội họa.

Buổi triển lãm đầu tiên về màu nước của nhóm "Màu nước Saigon" diễn ra vào chiều ngày 18/1 tại Hội Mỹ thuật TP HCM thu hút sự quan tâm của giới mộ điệu hội họa.

Trong nhóm hội viên màu nước tham gia triển lãm lần này có 4 bức chân dung của họa sĩ Võ Hoàng Nhựt (Hoàng Võ). Tác giả đã khắc họa cuộc sống, niềm vui nỗi buồn của các nhân vật với những biểu cảm, thần thái khác nhau một cách sinh động.

Giới mộ điệu hội họa có mặt trong buổi triển lãm về màu nước của nhóm "màu nước Saigon" đang diễn ra tại Hội Mỹ thuật TP HCM. Ảnh: Minh Thư

Họa sĩ Hoàng Võ sinh năm 1969, tại Long An. Từng là vị thuyền trưởng rong ruổi trên những hải trình xa khơi, mãi đến năm 2001, khi ở tuổi 32, vì yêu tranh nên anh từ bỏ công việc với mức lương ổn định để theo đuổi niềm đam mê hội họa.

Với mong muốn được đào tạo bài bản và sống lâu dài với nghề, anh quyết định thi vào Đại học Kiến Trúc TP HCM. Càng học, anh càng phát hiện mình có thể vẽ cả ngày không chán. Cây cọ, giấy vẽ, khung tranh trở thành vật bất ly thân với chàng sinh viên hơn 30 tuổi.

Mỗi ngày anh đều vẽ, đó có thể là bức chân dung nhân vật hay tĩnh vật. Những tác phẩm của anh được vẽ với 6 chất liệu gồm màu nước, sơn dầu, acrylic, than, chì, phấn màu.

Ngay khi thử sức với nhiều chất liệu, anh nhận thấy thế mạnh của mình ở kỹ năng vẽ màu nước. Vì am hiểu các kỹ thuật, chất liệu, họa cụ về màu nước nên Hoàng Võ đã xác định theo đuổi mảng vẽ chân dung màu nước cho đến hiện tại.

Vẽ chân dung không khó đối với các họa sĩ, nhưng làm sao để mỗi tác phẩm đều mang dấu ấn riêng, nhân vật trên tranh phải có hồn, lột tả được chiều sâu cảm xúc là điều không dễ. Đây cũng là thách thức mà anh buộc bản thân phải vượt qua.

Hoàng Võ cho biết lúc đầu chỉ vẽ theo sở thích, cảm hứng, nhưng dần dần trở thành một thói quen không thể thiếu trong cuộc sống. Mỗi bức họa thể hiện vẻ đẹp từ những điều gần gũi và dung dị nhất trong cuộc sống xung quanh.

Tại triển lãm, bậc thầy về vẽ chân dung Lê Thị Kim Bạch nhận xét những tác phẩm của Hoàng Võ có nhiều tiềm năng, có thể tiến xa hơn trong thể loại chân dung nghệ thuật. Ảnh: Minh Thư

Để có một bức chân dung ưng ý, Hoàng Võ đã miệt mài hàng giờ, hàng ngày, có khi là hàng tháng mới hoàn thành. Trong gần 5 năm theo nghiệp vẽ, anh đã cống hiến cho hội họa hơn 700 tác phẩm về chân dung, tĩnh vật... Người họa sĩ không có ý định chuyển tải những thông điệp lớn lao, chỉ mong thể hiện được những xúc cảm, rung động qua màu sắc, thần thái nhân vật và bút pháp qua mỗi tác phẩm cho người xem.

Theo Hoàng Võ, vẽ chân dung không đơn thuần là ghi chép, tái hiện lại như một cái máy ảnh và dùng phần mềm xử lý, mà phải phải thể hiện một cách sáng tạo qua đường nét, mảng miếng, màu sắc... để lột tả được không chỉ là đặc điểm, mà còn là xuất thân, cảm xúc của nhân vật. Những tác phẩm của anh đã được tham gia vào 4 lần triển lãm khu vực đồng bằng sông Cửu Long, Triển lãm màu nước quốc tế tại Việt Nam, 2 lần tại Triển lãm của Hội Mỹ thuật TP HCM...

Hiện anh có khoảng hơn 250 tác phẩm chân dung được vẽ bằng màu nước. Ngoài chất liệu màu nước, thì phấn màu cũng là thế mạnh của anh. Ảnh: HV.

Với niềm đam mê vốn có cùng những kiến thức học hỏi được từ những người đi trước, từ bạn bè, anh tin rằng mình vẫn có thể sống được dài lâu với nghề và có thể truyền nhiệt huyết lại cho thế hệ trẻ. Hiện anh là giảng viên của Khoa Mỹ thuật, Trường Đại học Kiến Trúc TP HCM. Anh vừa vẽ, vừa đi dạy để có cơ hội nuôi dưỡng niềm đam mê ngày một lớn hơn và truyền lại nhiệt huyết về nghề vẽ cho thế hệ trẻ.

"Mỗi ngày, tôi vẫn cố gắng học hỏi các thế hệ đi trước, những người giỏi và luôn tìm tòi, sáng tạo điều hay và mới lạ cũng như hoàn thiện các kỹ năng để theo đuổi dài lâu với nghề mà tôi đã chọn và cố gắng đến cuối năm 2016 này sẽ có hai cuộc triển lãm của cá nhân tôi”, Hoàng Võ chia sẻ.

Hoàng Võ luôn mong muốn những buổi triển lãm về hội họa sẽ là nơi khơi dậy niềm đam mê cho các bạn sinh viên, người yêu hội họa sẽ có thêm động lực để theo đuổi khát khao nghệ thuật qua từng tác phẩm.

Thư Kỳ